不銹鋼雕塑廠家介紹，在我們生活中，色彩是客觀存在的。實驗證明，人們對色彩的認識是具體的，人們無法離開具體的“看”。色彩發(fā)生于我們的視覺，長期的生活經(jīng)驗和感受，使色彩在人的生理和心理方面產(chǎn)生出不同的反應(yīng)，會直接影響我們的心理判斷。

例如，當我們看到紅、橙、黃等暖色時，在心理上就會聯(lián)想到陽光以及喜慶的感覺。相對而言，色彩越暖，明度越高，就越具有膨脹感，越使人感到興奮。因此，在視覺上拉近人與物體間的距離。可當人們看到藍、青色等冷色時，在心理上就會聯(lián)想到天空和大海。相對而言，色彩越冷，明度越低，就越具有收縮感，越使人感到平靜。人的日常生活經(jīng)驗已經(jīng)在人們的心里形成了一系列特定聯(lián)想式感應(yīng)：對顏色的冷暖、輕重、明暗、進退、張弛、強弱、動靜、軟硬等感受及其評價，而這些感受和評價，事實上并非客觀真實性的，它僅僅發(fā)生在人們的內(nèi)心世界。

然而，正是這些并非真實的感受，卻往往非常實在地影響著人們對色彩和諧價值的判斷。同時，文化在人們對待色彩的態(tài)度上也起到了至關(guān)重要的作用。由于心理作用與社會活動的參與，不同色彩會對人產(chǎn)生不同的感受。每一個民族的歷史、文化、習俗、藝術(shù)都有著自己的特質(zhì)，向人們展示他們的特色，這種源于文化上的差異性才是處于今天日趨同化時代背景中的設(shè)計師們要特別保護的事情。

正是由于不同色彩有著不同的作用，了解色彩特別的象征意義和前后關(guān)系，人們就可以把色彩作為一種強有力的工具，充分利用色彩為我們的生活服務(wù)。

色彩對于繪畫有著重要的意義，對于三維立體造型的雕塑藝術(shù)，也是一個不可或缺的部分。因此在現(xiàn)代城市雕塑創(chuàng)作過程中色彩的設(shè)計也是不容忽視的。在雕塑表面施以色彩是很早以前就有的事情，形與色的相互交融一直伴隨著雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，至今我們?nèi)阅軓姆侵蕖⒋笱笾蕖⒚乐薜鹊匾恍┰疾柯涞膱D騰中，體會到彩繪在雕刻藝術(shù)中的顯著地位。中國古代石窟中的雕像，我們通常稱為彩塑，那時的主要目的是為了獲得“栩栩如生”地逼真效果。但現(xiàn)代的城市雕塑表面賦予色彩已不單純是這一想法，也作為一種裝飾手法和識別手段出現(xiàn)。

在探討雕塑中的色彩時，形與色的關(guān)系是不能不涉及到的。也就是說，色彩是形態(tài)呈現(xiàn)的依托，也是形象呈現(xiàn)的形式表象。兩者是不能分開的。在形態(tài)上加入色彩的因素，會使形態(tài)的表現(xiàn)力更加豐富。

將形與色分立，是為了弄清楚相對獨立的形與色本身內(nèi)涵的造型潛力，其*終的目的是要釋放它們所具有的表現(xiàn)力。但是，在雕塑造型設(shè)計中，形與色不是孤立的，它總是有一定的目的性的，它總是要符合某種功能需求的。

雕塑中色彩的存在狀態(tài)可以分為實體與虛體兩大類，一般來說，實體與背景的關(guān)系就是典型的虛實對比關(guān)系，背景前的實體為色彩的具體反射，其色彩效果為實；而背景則是色彩的漫反射，其狀態(tài)呈虛。

當這兩個類別共存時，就視覺來說，會呈現(xiàn)出松緊不同的關(guān)系，還會形成色彩虛實對比效果。通常情況下，人們?nèi)菀字匾曅蜗髮嵉臓顟B(tài)，而忽視它虛的狀態(tài)。虛與實彼此的賓主關(guān)系和諧，是需要極為用心設(shè)計的。

雕塑材料中天然材質(zhì)的色彩可以給人以直觀的感受，如：黃金的輝煌、白銀的高貴、青銅的凝重、不銹鋼的亮麗、花崗石的永固、大理石的細膩……不同的材質(zhì)，不同的色彩，給人以不同的視覺沖擊力。

現(xiàn)代城雕對自然材質(zhì)色彩的選擇體現(xiàn)了當今人類熱愛自然、回歸自然的心理特征。20世紀，世界城市雕塑在材質(zhì)的選擇上已進入了全新的時代，隨著復(fù)合材料的出現(xiàn)，人們駕馭材料的色彩能力越來越強，人們已不滿足于傳統(tǒng)材料色彩的單一性，常常采用現(xiàn)代化手段追求雕塑材質(zhì)色彩的特殊效果，或者直接把各種顏料涂到雕塑表面使雕塑改變了材料自身固有的色彩。這種多元化的觀念與人為色彩創(chuàng)作手段，所顯現(xiàn)的內(nèi)容更為理性、直觀、自由，為城市雕塑提供了巨大的色彩表現(xiàn)空間。例如，著色鋼在現(xiàn)代城市雕塑中的使用，雕塑家在看到鋼材內(nèi)在強度的同時，又不滿足于其表面較為單調(diào)的藝術(shù)效果，于是他們在巨型鋼結(jié)構(gòu)雕塑作品的表面涂以鮮艷的色彩，這樣不僅豐富了雕塑的本身的表現(xiàn)語言，還使得雕塑從色彩與環(huán)境產(chǎn)生對比，從而突出雕塑在環(huán)境中的視覺中心地位。

雕塑中色彩的面積對比，是指雕塑中所有色塊和色量所占據(jù)的面積之比，這種對比關(guān)系是受形象制約的。我們說每一種顏色都有其個性，而事實上這種個性是對視覺的實在感受而言的，那么這種感受性又是如何形成的呢？除了色彩經(jīng)驗之外，*主要的感受性還是來自視覺對眼前的某一組顏色具體的感受。

因此，在同等艷度的條件下，顏色面積的大小，給人們的感受是不同的，顏色面積的大小同視覺的刺激度是成正比的，面積越大，刺激度就越高，反之就越小。當然，色彩的面積對比比上述情況復(fù)雜，由于面積對比與刺激相關(guān)聯(lián)，而刺激又與艷度、色相的對比類型相關(guān)聯(lián)，此外，還與形態(tài)的構(gòu)成方位有關(guān)。

因此，要使面積對比達到和諧，就要具體的依據(jù)構(gòu)成情況來定。如斯圖加特中心火車站南側(cè)的繁華大街，布置著許多公共設(shè)施，從中穿過的凱尼希大街上放置著雕塑家考爾德的活動雕塑，這個作品的特點是基座完全由曲折的三角形構(gòu)成，并分別涂以紅、黃、黑等顏色，隨著觀看角度的不同，印象就會不同。作者巧妙地運用顏色給人的視覺感受，如面積較小的紅、黃色點綴給人活潑、生動的效果，穿插黑色作為基座，又會給人以沉穩(wěn)的感覺。作品的尺度及其開放性將觀眾帶入一個色彩與空間的世界。